«Учитель и ученики. Голицын Михаил Сергеевич».
В цоколе 3 корпуса (студия декоративно-прикладного творчества) Центра художественного образования Дворца с 5 по 29 февраля проходит Выставка творческих работ «Учитель и ученики. Голицын Михаил Сергеевич».
Михаил Сергеевич Голицын - кандидат геолого-минералогических наук, художник-педагог со стажем. В Московском городском Дворце детского (юношеского) творчества работает педагогом дополнительного образования детей в Студии декоративно-прикладного творчества Центра художественного образования, ведет учебные группы «Объемная резьба по дереву» с 1992года. Резьбой по дереву занимается уже 40 лет. Голицын М.С. работает по авторской программе «Объемная резьба по дереву» (1996, 2008г.). За годы работы более 300 ребят получили навыки художественной резьбы по дереву. Многие учащиеся, освоив 2-х годичную программу резьбы по дереву, продолжают совершенствовать свое мастерство у Михаила Сергеевича вплоть до окончания средней школы. Восемь выпускников Голицына М.С. закончили профессиональные и художественные училища по реставрации деревянного зодчества. Разработан большой методический наглядный материал по различным темам: «Этапы изготовления резного ковша», «Украшение резьбой Северного дома» - иллюстрации, зарисовки, образцы; «Технологические приемы резьбы - зарисовки, иллюстрации, таблицы; образцы» и др. В различных журналах и сборниках вышли статьи Михаила Сергеевича: «Женя Кузнецов» , рубрика «Ищем таланты», журнал «Почему», №11, 2000г.; Голицын М.С. «Сокровищница Земли Русской»/ из серии «Я познаю мир», АСТ, М., 2001г.; Голицын М.С. «Кузьминский сборник», №1, 2001г.
Заботясь о всестороннем художественном развитии учащихся, Михаил Сергеевич постоянно с группой учащихся посещает Музей декоративно-прикладного и народного искусства, Центральный дом художника, различные тематические выставки. Ученики Михаила Сергеевича - постоянные участники различных городских и региональных выставок, лауреаты и дипломанты фестивалей «Юные таланты Московии» (1999-2011), постоянные участники выставок на ВВЦ, в Дарвиновском музее. Михаил Сергеевич - член Московского городского клуба «Природа и творчество», сам и вместе со своими учениками участвует в различных выставках: 2002г. - персональная выставка в Детской республиканской библиотеке, 2003г. - выставка «Природа и творчество» в Дарвиновском музее; 2003г. - Выставка «Два Голицына в Вяземах» (Илларион и Михаил Голицыны). Михаил Сергеевич - постоянный участник ежегодных методических выставок «Опыт и творчество», проводит мастер-классы и творческие мастерские резьбы по дереву вместе со своими учащимися во время проведения различных массовых мероприятий Дворца.
МОИМ УЧЕНИКОМ МОГ БЫ СТАТЬ АНТОНИО СТРАДИВАРИ
До недавнего времени дерево занимало главную роль в мире предметов, окружающих и наполняющих жизнь людей. Дома и корабли строили из дерева. Шкатулки, сундуки, мебель и кухонную утварь создавали из дерева. Деревянными были средства передвижения - кареты, телеги, повозки. Срубы колодцев тоже складывали из дерева. Тротуары и дороги зачастую мостили досками, до чего легко ступали ноги по этим мягким настилам!
Человек не расставался с деревянными предметами, они сопутствовали ему от рождения до смертного часа. В последний свой путь люди уходили и уходят в деревянных гробах. Тысячелетия люди старались понять жизнь дерева, его красоту, его полезные свойства. И дерево дарило особо пытливым поэтический взгляд на мир, завораживающие образы фантазии. Так появились художники, которые создают свои произведения из дерева.
Я - геолог, и мне близок мир природы. Во многих странствиях по России я учился понимать и чувствовать язык воды, гор, неба, небесных светил и, в особенности, деревьев. Я люблю слушать бархатную речь соснового леса, нежный шум березовых рощ, робкий шепот осин, неторопливые раздумья дубов. Как они все не похожи друг на друга! Мне кажется, что у каждого из деревьев свой облик, свое лицо.
Пришло время, мне исполнилось тридцать лет. Я, попав на одну из московских художественных выставок, подивившись деревянным произведениям профессиональных художников, вдруг ощутил острую потребность - резать из дерева. Чего казалось проще, возьми полено (комель, кап), вооружись стамеской, киянкой. Вот он, час творчества настал!
Первой советчицей в моих упражнениях в резьбе по дереву стала заслуженный художник России, академик Академии Художеств России Татьяна Михайловна Соколова. Мы - дачные соседи, наши дома находятся в одном тихом владимирском сельце, которое стоит на высоком берегу реки Клязьмы.
Таня Соколова, услышав о моем желании - стать художником-деревянщиком, дала мне несколько советов, подарила полукруглую стамеску и пожелала удачи. При этом Таня загадочно улыбнулась - она знала, что труд и творчество художников-деревянщиков очень непросты.
Но это я узнал позже на собственном опыте. А в тот день, когда шел по нашему владимирскому сельцу, неся в руках соколовскую стамеску, думал, что половина дела сделана - меня благословила сама Соколова!
Первые мои «произведения» из дерева вышли неуклюжими и, наверное, смешными. Хвалебных отзывов я почти не слышал, только моя мать - Клавдия Михайловна Голицына восхищалась моими работами и поддерживала во мне дух творчества... С тех пор минуло более сорока лет.
Все эти десятилетия я занимаюсь резьбой по дереву в свободное от геологической работы время. Творчество стало моим вторым «я». На моем творческом счету более десятка выставок, среди них есть и персональные. Мои работы хранятся в музеях Москвы и Владимирщины, в частных коллекциях Франции, США, Японии, Швеции и других стран. Пять лет назад вступил в общество «Природа и творчество». Участвую во многих выставках клуба.
Но самое главное - я преподаю резьбу по дереву школьникам. Более пятнадцати лет двери моей студии открыты для всех желающих в Городском Дворце детского творчества на Воробьевых горах в Москве.
Резьба по дереву благодаря замечательным художникам недавнего прошлого - С. Эрзи, С.Т. Коненкову, В.А. Ватагину, И. С. Ефимову, современным творцам - А.Ф. Афанасьеву, М. Ильяеву и многим другим привлекает большое число любителей этого вида творчества. Каждый художник имеет свои любимые образы, свой стиль работы, породы деревьев.
Вот некоторые «киты», на которых я стою в своем творчестве и передаю молодому поколению.
Перед созданием произведения из дерева надо рисовать. Рисунок - основа любого вида творчества. Реальность, фантазии и мечты воплощаются в образы, которыми можно любоваться всегда, учиться и задумываться. У каждого человека со временем формируются и меняются свои любимые и почитаемые образы. Но любой вид творчества начинается с рисунка. На первый взгляд кажется, что рисунок - это что-то эфимерное, быстро исчезающее во времени. Но нам известны наскальные изображения на стенках известковых пещер в Европе, Азии и Африке. Они появились десять- тридцать тысяч лет тому назад и сохранились до сих пор.
Дерево - поразительно разнообразный, красивый и живой материал для творчества. Он доступен и сравнительно легко обрабатывается, но требует внимания к условиям своего хранения. Изделия из дерева сохнут и трескаются, меняют цвет, при попадании влаги начинают гнить. Поэтому даже замечательные произведения деревянного зодчества - избы и храмы, не смотря на хорошую крышу, сохраняются 100-200 и редко более лет. Меня поразил факт сохранения деревянного изделия в болоте Предуралья. Ковш пролежал там более 1,5 тысяч лет, пока его не нашли, и не сгнил благодаря консервирующему воздействию торфа. Но это - уникальный случай из жизни дерева!
В резьбе по дереву надо начинать с простого, найти свои любимые образы и постоянно расти в творчестве. Поэтому первые шаги в резьбе по дереву - это указка, гриб, лопатка для обуви или теста, резная палка для ходьбы, ложка, солонка, ковш, конфетница, хлебница, ваза для фруктов, пирогов или цветов.
Разнообразие изделий каждого из перечисленных видов может быть очень большим по форме, размеру, используемой породе дерева. Надо только приложить фантазию и предварительно делать рисунки в альбом, записную книжку или блокнот, как это делают настоящие художники.
Я очень люблю резать грибы. Их у меня - около 200. Ученые в настоящее время насчитывают свыше 100 000 видов одних только грибов. Конечно, не все они будут красиво выглядеть, если их копировать в дереве. Но можно и нужно применить фантазию как незыблемую основу изобразительного творчества. Поэтому я создал свою грибную коллекцию., где ни один гриб не повторяет другой, есть среди них - таинственные, высокие, пузатые, с дырявыми стенками, с конусообразными шляпками и так далее.
Также я люблю резать из дерева ложки, ковши и хлебницы. Это символы доброй семьи, теплых отношений, благополучия и любви в доме. Головка ложки может быть вырезана в форме круга - символа солнца, или куриного яйца. Ручка - в форме палочки, змеи, ящерицы или рыбы. Ковш - это чаша с художественной ручкой в форме многих видов растений и животных.
Изделия можно резать из гладкого полена, части круглого ствола дерева или каповых наростов.
Естественно, что твердость дерева при высыхании возрастает иногда в десятки и даже сотни раз. Поэтому резать дерево по возможности надо в сыром свежем виде и не более трех-четырех часов за раз. Деревянную заготовку надо хранить в целлофановых пакетах, предварительно завернув ее в плотную упаковку. Я использую старые газеты.
Лучший момент поиска материала для резьбы - это время после грозы или бури, когда ломаются ветки и обрушиваются целые деревья. Я предпочитаю лиственные деревья. Мое любимое дерево для резьбы - береза.
В моей студии во Дворце детского творчества занимаются ребята с восьми-девяти и до семнадцати-восемнадцати лет, в основном мальчики. Увлеченности и терпения хватает у немногих. Резьба по дереву - процесс длительный, и каждый учащийся создает свое изделие отличное от других созданных ранее, хотя бы в деталях.
Детская фантазия очень богатая, но разбросанная. И я постоянно советую своим ученикам сосредоточиться на мире растений и животных, от которых жители столицы и городов непрерывно и, к сожалению, отдаляются.
Инструментов для резьбы сегодня продается очень много, но выбрать хороший из прочной, тонкой, легированной стали можно в немногих местах. Например, на вернисаже близ метро «Партизанская». Две -три хороших и разных размеров полукруглых стамески могут успешно служить долгие годы. У большого мастера число стамесок измеряется многими десятками. И заточены они по-разному, для мягких и твердых пород деревьев.
Вот несколько основных принципов резьбы по дереву, которые прошли многолетнюю проверку практикой:
- искать в лесу и приносить домой для резьбы надо хороший, свежий материал;
- хранить материал для резьбы надо в целлофановых пакетах и, по возможности, на улице, балконе, в холодильнике;
- обдумать и рисовать новые образы будущих изделий надо постоянно, в двух-трех проекциях (вид сбоку, сверху, спереди). Главное - это красота формы. Ее добиваются на рисунке;
- начинать надо с самых простых небольших изделий - указки, гриба, лопатки.
- заниматься резьбой по дереву можно в любом возрасте от 7 до 70-и лет. Если вы дедушка, увлеките своим любым занятием внука. Но лучше прийти в творческую студию.
У каждого начинающего будет много трудностей. Главное в занятии резьбой по дереву - это творчество, терпение и труд.
Неудачи бывают у всех. Надо только понять причины их и стараться не повторять ошибок. Необходимо ходить на выставки, учиться у других. Но пытаться пробивать свою тропинку в мир искусства. Награды в жизни достаются терпеливым и настойчивым.
Резьбой по дереву занимались многие знаменитые люди. Среди них - великий скрипичный мастер - Антонио Страдивари. До того, как опасть в мастерскую к великому Амати, он создавал изделия из дерева.
Я думаю, что живи Страдивари в наши дни, он мог бы прийти в мою студию. Ведь я и мои ученики преданно любим и восхищаемся Его Величеством Деревом.
Михаил Голицын, кандидат геолого-минералогических наук, педагог дополнительного образования Студии декоративно-прикладного творчества Центра художественного образования МГДД(Ю)Т на Воробьевых горах.